能量

舞蹈的領域裡，『能量』一詞，有點玄，但又常常被談及。

因為太抽象了，同一個詞，可能指的是完全不同的東西。因此我試試先用消去法，來逼近我心中的意義。

能量不是力量，所以與強度無關。有些舞蹈片段，多半是在高潮的時刻，演員刻意表達一種很『用力』的感覺，多半是投射很強烈的情緒。這，不是能量。

能量，當然也不是跳得高，彎得低，伸得長，轉得久等等身體的能力。

能量無所不在。它比較像是一種維持張力的控制能力，或是一種讓動作悅目的能力。它不代表必須耗費許多體力，反而看起來毫不費工夫，而實際上也是如此。有時這種看起來的輕鬆（但不隨便）反而就是一種能量的顯現。與此類似的，動作乾淨的感覺也是一種能量的顯現。所以能量不僅體現在動，更體現在靜，也就是不該動的部位保持靜止。

做一個很慢的動作，例如用八拍的時間把手臂抬起來，可以讓我們體會能量的意思。簡單的動作，卻有無數種可能性。其中有些能抓住你，但多半都很無聊或笨拙。你可以很等速的抬起來，手臂僵直，那就看起來像起重機吊一支電線桿。你也可以毫不經意的抬起來，那看起來就真的毫不經意的潦草。你也可能很刻意的控制想要好看，滿頭大汗的結果反而顯得滑稽笨拙。經過千百次的練習後，你開始抓到了一些東西，和手臂運動相關的十多個關節（肩、肘、腕，加上五指的14個關節）開始協調了。它看起來不再像一支木棒，而是一個有機的肢體，呈現出一種有意義的流暢感，甚至一種意念。這，就是能量的顯現。

能量的概念，也可以幫助我們觸及舞蹈獨特的屬性～一種精神和肉體的介面，和它的迷人之處。練習舞蹈，是一個發現的過程，讓我們和自己的身體產生親密關係，從而創造意義。如果說每一個關節，和每一條肌肉都代表一個自由度，加乘起來，我們的軀體具有近乎無限大的自由度。但我們多半受習慣的驅使，和日常生活中動作的有限性，只驅使了身體極小一部分的自由度。而這其中有只有更小的比例是用在『有意義』的動作上。『意義』指的是在內心會因特定動作所產生的聯想或單純的悅目感覺。身體龐大的自由度，未經有意義的控制，就是處在一個無序的狀態。而熱力學『熵』的概念教導我們，有序代表能量的蓄積，而混亂帶表能量的流失。當舞蹈讓我們經歷，認知，到能夠差遣更多身體的自由度，就是賦予身體更多的有序的意義，也就等於是能量的蓄積，而在舞蹈中就是能量的顯現了。

那很多運動項目也牽涉到身體自由度的開發，有些甚至比舞蹈猶有過之。那能量的概念，能用在它們嗎？我猜不行。運動員差遣身體的自由度可以到爐火純青，例如神射手，棒球投手，或高爾夫球選手。但他們對自由度驚人的控制，是為了要完成任務，而不是產生意義。當然，就能量就是有序的定義下，那也是一種能量，但與舞蹈的能量不同。

流動的空間美感

舞蹈的語言當然以肢體為主，但不限於肢體。動線和身體方位的交互作用，也會產生不可預期的效果。這往往被習慣在排排隊中狹小空間的排舞愛好者所忽略了。

其實國際排舞中許多的舞碼都編得很巧妙，如果在流動方向上充分發揮就讓整支舞呈現立體的效果，舞者如同水族箱裡的熱帶魚一樣，隨著音樂遨遊，戲劇張力十足。

這種流動的美感最普及的例子就是國際標準舞華爾茲，相信大多數人都不陌生。可以說少了流動的美感，華爾茲是不太有觀賞價值的。

但往往這樣的編舞，甚至怎個國際排舞，都給不能明白這一點的愛好者一種轉身太多，方向讓人頭暈目眩的印象，讓人卻步。這實在是因噎廢食，而且是完全可以避免的。釜底抽薪的方式就是從流動的美感的觀點去理解這些轉身的戲劇效果，並在練習的時侯刻意體會這些方向變化和移動與音樂的關系。

一支好的舞就像一個活人一樣，是需要花時間與他相處的，這是一個『社交』（socialize)的過程。就像好朋友一樣，熟悉了就進入自己的意識中，印象深刻。你會很放心的把身體交給他，左彎右拐都是再自然不過的美妙經驗，頭暈？恐怕反而發生在結束後的意猶未盡吧？

舉一個例子，像Digital Age，舞者的詮釋就充分的發揮了流動的美感。同樣的編舞，如果一板一眼的跳，就是這個樣子，差別就不必我強調了。

順帶一提的是，由於簡易舞譜的撰寫方式，很難百分之百的描述它的詮釋上的可能性。這種局限性在方向和移動上尤其明顯。彈性發揮空間是很大的，這也是排舞迷人之處。例如，這支Pieces，女舞者在第四個八的第一拍，整個身體已經面向12：00，而舞譜是3：00。這就是為了讓整個擺盪折返時的張力更大，而之後5～8的四步旋轉，並沒有定在一個軸上，而是讓步之拉開形成以個立體空間，效果完全不同。對照一下教學版，好像不是同一支舞。