湖北遊記～吃

武漢，乃至湖北的吃，坦白講沒有太多特別之處。是有一些有名的小吃，最有名的算是熱乾麵了，可以說是全國知名，麵條用的是礆麵，口感比較韌，而不是拉麵的筋道，除此之外在調料上主要是芝麻醬，其實沒有什麼特別之處。豆皮其實主體是糯米飯，夾在兩片豆皮中間，另外就是一種叫蛋酒的，其實就是非常沒有酒味的酒裡面一個水煮蛋，比起台灣的酒釀味道差多了。有一種叫做紅糖餅的，樣子很特別，個子好大，有中型碗口這麼大，泡泡的，但中間是空的，就是掰著薄薄的麵皮吃，麵皮內側有一層紅糖。其他還有許多名堂，但就我所吃過的名堂來說，並沒有在本質上非常獨特之處。也就是那些熟悉的中國料理味道和料理方式的一種習慣的處理方式而已。武漢人管吃早點叫過早，還有喜歡站著吃，感覺很有動感，其實也就是一種習慣。很多有名不等於有多好吃。我在襄陽的時候也嚐了兩家最有名的襄陽牛肉麵。比起大陸一般的牛肉麵，算是肉比較多的，味道也相當不錯，但比起台灣稍微講究一點的牛肉麵的豐富和精緻那就差遠了。當然，價位也差了許多。簡單講，不要期待街頭小吃有多麼美味精緻，便宜，方便才是主題，這在哪裡都一樣。

既然沒有太多特別之處，以小吃知名的幾處街區我們就略過了。戶部巷我們三分鐘就打車離開，因為環境也沒看頭。其他幾個就不去了。

在大陸旅遊，我悟出一個道理。並不是價位高的餐廳環境就好，而是取決於什麽樣的人來吃。一般說來，街邊的餐廳，無論是什麼價位的，環境相對較差。最普遍的是吸煙和隨地吐殘渣。大陸的人在德性上坦白說還在進步中，還是有非常多的人會隨地吐痰，亂丟亂吐，違規吸煙。但是，似乎在商場中的餐廳就比較沒有這些現象。是商場管得比較嚴，還是客層不同？可能都有。所以，如果要享受一頓高品質的用餐經驗，去好一點的商場找。我去武漢國際廣場（最高大尚的mall），一頓飯也就100人民幣左右，坦白講和街邊的餐廳差不多，但環境好太多了。

另外就是，武漢也和大多數的大陸地區一樣，口味實在太重了！又鹹又辣又油。我個人口味已經是偏重的，都已經提高警覺了，因為已經是健康問題了。很快的我們就開始刻意去尋找口味比較淡的食物，坦白講不是那麼容易。武漢好像比較難找到江浙或上海菜，粵菜似乎也不多。不過，似乎在高檔的餐廳口味就比較不會那麼重，而且特別交待比較會有效。我在中部和西南部城市常常看到口腔科的醫院，這在台灣和美國是沒有的，甚至連這種專科都不存在。我看和重口味和吸煙有很大的關係。

特色小吃沒有特色，不表示武漢沒有好吃的，只要不必堅持當地特色，就海闊天空。另外大陸的水果是平衡飲食的很好選擇。蘋果，橘子，柿子隨便買都很好吃，比美國的大部分品種都好。紅肉的柚子，正是季節，好吃。麵包店有兩種，一種是比較像一般台灣的麵包店，另一種是一種只外賣的小窗口（或小櫃台，和奶茶店一般大），種類多且都很好吃，還有台灣土鳳梨酥(當地自己做的），相當地道。銷量大所以多半很新鮮。有一家叫鮑師傅的是連鎖店，比較常見。買一些帶著就可以在不方便時充飢。

大陸的吃還有一個無敵的，就是在任何時候都可以上網叫到外賣，選擇還蠻多的。半夜餓了很方便。

行前小記--湖北

頂頂大名的和氏璧，完璧歸趙的故事，趙國的藺相如從不懷好意的秦昭襄王魔手中搶救回來，但趙惠文王經不起威脅利誘，願意用和氏璧與秦王換十五座城的投機心態，已經被秦王識破，這個趙王已經遠不如其父趙武靈王，種下長平之戰的慘敗，趙國被滅的苦果。和氏璧到秦始皇手下改造成傳國玉璽，歷經各種傳奇，最後還能傳到大清，然後才下落不明。這樣一塊象徵中國政治權力大一統而且代代相傳兩千五百年的寶玉，是開採於荊山（歷經不識貨的楚厲王，武王，到文王才當個寶貝，苦了被前兩王斷雙腿的發現人卞和），而這荊山，就在現今的湖北，我將要造訪的省份。

要理解湖北的人文地理，是繞不過楚國的。楚國的祖先來自中原，在商代被壓迫，一直南遷，到周文王武王時參與伐紂有功，就被封為子爵，在丹陽，也就是荊山山麓一塊方圓五十里的破地。此地具體應該在今天的襄陽和荊門之間，漢江之濱。

楚國牛得很！被封地之後很快的發展成大國。其實當時的湖北對中原來說，雖是荊蠻之地，也有一堆小封國，統稱漢陽諸姬，也就是漢水之北的姬姓封國。楚國很快的把他們都收拾乾淨了，不斷擴充國土，大概湖北，湖南全境，河南的南部，安徽，江西的大部份都是他的。到了戰國時期，吳越（江蘇，浙江)也被其兼併, 幅員之大，等於所有中原諸國加上秦國的總合。

楚國不但大，而且強！整個春秋戰國的八百年之中，楚國就從來沒有不強大過，一直到秦國在很短的時間之內滅六國為止。這麼長時間裡楚國這塊核心地域很少歷經戰亂（仗都在河南打的），除了楚昭王時被吳國攻破郢都之外（後來很快恢復）。正是因為楚國長時期的穩定，強大，它對中華文化所產生的影響才既深又廣。楚的影響還不止如此。秦雖然統一中國，但在文化上是一片空白，漢朝雖然沿用了秦始皇所建立的政治體系，但劉邦和其核心團隊都來自於徐州，是楚人。也就是漢王朝等於是楚國2.0一樣，荊楚的優良文化繼續發揚光大。

楚人給中華民族帶來什麼呢？首先，它因為富庶，也因為其封君制度造就了龐大的貴族階層（也間接導致後來的覆亡），把精緻文化代入更高的境界。楚的漆器顏色都多了好幾種，非常漂亮。因為擁有大冶的銅綠山，青銅製品也棒。除硬體之外，楚人的軟實力更強！楚人把浪漫不羈和豐富的想像帶入中華文化。經由南方的絲綢之路，楚國對世界是開放的。通過對楚文化的體會，恐怕會對中國人的含義多一些具體的想像吧！

楚在先秦時期中華文明凝聚的過程中，所處的地位遠高於同為吸收蠻夷文化的秦，吳，越等地。秦是結合蠻夷的野蠻和法家的無情，在文化上是扮演催殘者。吳越等國本身就是東夷，不像楚人來自中原，接受中原文明的程度低，更談不上發揚光大，並且存在的時間非常短暫，成不了氣候。楚則是來自中原，站在中心的地位，能量和時間跨距都大得多。

楚人發家這塊寶地，江漢平原，是塊麼地呢？古時後是個大沼澤，稱為雲夢大澤。這範圍可大了！西自荊襄，東至武漢，南至湖南的洞庭湖。媽媽生長在一個落沒的耕讀世家，記得她在江西萍鄉長大的老宅子的窗框上有一對聯“波撼鄱陽湖，氣蒸雲夢澤”，可以理解祖輩想像自己站在山頂上向北望去是一大片熱氣騰騰的江漢平原，東北則是波濤洶湧的鄱陽湖，胸懷天下的豪氣。另外，父親出生在漢口。這些因緣讓我對此行充滿期待。

現在要去玩，大多數的景點都在西部山地，也就是巴人的大巴山和土家人的武陵山系。施恩，宜昌，十堰等等。但要看歷史，得去襄陽，荊門，荊州，隨州，黃岡等地，去了還可能什麼都看不到，恐怕還只借助武漢的湖北博物館，和各地級市的博物館。時間有限，只能一半時間報團去著名景點到此一遊，另一半時間在市區進行歷史文化之旅。

舞出下半場～編舞一週年回顧

時間飛逝，越老過得越快！開始跳舞已有五年了。立志以舞蹈為終身嗜好，寫下第一篇《舞出下半場》也是四年多前的事了。

剛編完第五十二支舞，恰好是一年。我真的以平均一週一支舞的速度，持續了有一年的時間。以數量來看（品質方面就不自我標榜啦），我也算是一個嚴肅的編舞者。這在我的舞蹈生涯的意義是，我堅持下來了，而且用具體的產品證明我的信念是對的。我的信念是，業餘舞蹈者可以深入，可以精進，可以不靠老師自學。為什麼我要強調不靠老師？前幾集的文章有論述。

一週一支舞是什麼概念？就是日常生活離不開編舞。簡介一下我的編舞流程。首先是收集音樂。我一直維持一個待選的音樂清單，平日聽到適合的音樂就先收錄下來。這就要像作家隨處記錄生活見聞一樣。剛結束前一支舞，就會開始為下一支舞決定音樂。這沒這麽簡單。雖然待選清單總是有許多條，但真要找到一條適合的，不容易。不是音樂好聽就好，還要符合一些條件。首先，結構上要適合排舞的段落重复性，排舞不能編得太多。四個八拍最好，八個八拍就算多的了。再多就很難有人願意學。音樂得結構分明之外，音樂本身的段落往往有幾種，例如主歌，副歌，間奏等等。這些段落是不是能用同一種舞蹈段落表達呢？如果沒有，是不是要分開對待呢？那會不會過分複雜？段落的連接會不會不規則？要用到多少插段？是不是需要重啟？這些都得綜合考量。另外就是音樂的風格是不是討好受眾？還是不再乎討好受眾，純粹自我享受？得想清楚。

音樂選定後就得決定舞蹈風格。有些音樂可以有不同風格的舞蹈方式，那就要做一個決定。決定舞蹈風格後，就要開始花時間不斷的聽，直到心領神會，成竹在胸為止。因為我堅持編舞一定要表達音樂，這個過程非常痛苦，充滿了不確定性和焦慮，因為幾乎每一支舞一開始都會完全沒有點子怎麼編，也會害怕搞了半天擠不出東西來，前功盡棄。但一遍一遍聽下來，慢慢的你發現就比較進入音樂了，意境逐漸出來了。技術面上，節奏也逐漸分析清楚。這時，就要找一些突破口，也就是從哪裡開始編第一個舞步。突破點通常不是舞蹈的第一拍，而是決定這支舞蹈特色的關鍵動作。這些i關鍵的動作是如何粹取出來？這就真要靠讀懂音樂的抑揚頓挫，起承轉合，以及抓住一些明顯的亮點，慢慢過濾出來。關鍵動作的創作，往往需要原創，而不是使用套路。這一步也是一個深水區，充滿了不安和焦慮。平日的多方涉獵和積累，這時就面臨靠驗了。

關鍵動作磨出來，接下來就容易多了，比較像是把點連接起來成一個面。然後就是對音樂試跳。這個階段有時也會大修改。通常是調整通順程度和整體效果，整體表現能力也要看，肢體細節要加上，看看是不是達到自己的標準。這樣，一支舞才能算完成。一週一支的節奏不能再快了，否則品質就不能維持。

想也可笑，我寫這些幹i什麼？給誰看？誰會在乎你？的確，我走這條路非常孤獨。這一點四年我就知道，到現在沒有改變，而且更加如此。但是，我的信念不變，我希望推廣的是業餘的深入學習舞蹈，而且是自學。這是絕對可能的，而且風景無限。

接下來，我的計劃是開始分一部分精力去建立自己的舞台。一年來我的作品已經有了積累，但很少人跳我的舞。這怪不得別人。首先，我多數的舞是著重表現音樂，和可看性，學起來超過一般排舞學生的能力和耐性範圍。更關鍵的是，我一直是獨行俠，沒有參加國際排舞的舞會，很少人認識我。如果要推廣自己的理念，需要一個舞台。為此目的，我也會開始編一些比較適合推廣的舞。新的一頁就要翻開。下回分曉。。。。。

瘋狂亞州富豪Crazy Rich Asians

其實中文名稱應該是“超級亞洲富豪”，因為電影裡沒有人得用瘋狂來形容，只有凱的程度是到瘋狂等級。這電影很熱門，很多人看過，所以評論應該有人看吧！

我是抱著成見來看的。我有心理準備會看到一些長得像我但完全西化的演員和表演。其實ABC不見得行為舉止都像洋人。我的觀察，大概一半一半吧。這和他們的家庭環境有關，說實在的也沒什麼好與不好。但我感情上還是很厭惡舉止像洋人的華裔，雖然理智知道這是不對的。因此我警告自己，安份點，別發作。結果和我預期的差不多。雖然大部分演員好像是馬來西亞和新加坡籍的，而且還有幾個演員根本不是中國人，包括男主角，總的來講，他們所呈現的美國的ABC的氣質。我認識的新加坡人不是那個樣子的。

還有就是，為什麼要說“Asian”，而不直接說”Chinese“？明明整個故事涉及的是清一色的華人，為什麼要叫“亞裔”？中日韓長相文化比較接近，但印度人，東南亞人，和華人的差異恐怕還大過於白人和華人的差異（看用什麼標準），為什麼我華人要扯他們進來，一起開心喊自己亞洲人？我不曉得這是不是美國特有的情況，但我覺得這件事本身就帶有輕視的成分。不覺知差異就是忽視，而忽視就是輕視。而華人不假思索的把這頂帽子往頭上戴，是奴性到了靈魂深處的現象。

種族偏見和對種族偏見的偏見發洩完了，談電影本身。

首先，表揚一下，做為好萊塢商業電影，它的成功實至名歸。很有娛樂笑果，節奏明快，沒有冷場，演員表演比我預料的好得多。說實在的黃皮膚在美國搞電影的我都很佩服，因為他們機會相對少很多。今天有這個成就，恭喜他們。

在內容方面，就不要期望太多了，很多地方禁不起推敲。等等，誰叫你推敲的？就浪漫喜劇一個嘛！娛樂娛樂，何必那麼認真？的確如此。所以以下發言，純粹是雞蛋裡挑骨頭，閒磕牙。

開場那段狗眼看人低的段子，華人爆富在自家買下的高級旅館不受待見，驗明身份後揚眉吐氣。這想說明什麼？不完全是表現主人翁家族有多凱吧？那是什麼？撩撥一下種族偏見那根弦，讓受歧視慣了的亞洲觀眾感覺很爽，同時又讓白人有機會站在道德制高點上自我批評，滿足於自己的泱泱大度？如果是的話，那編劇相當成功。的確有華人朋友談到這段眉飛色舞。但仔細想想，我看到的是淒涼。一個在新加坡顯貴到簡就是女皇（它是這麼演的）的華人，得受這樣的待遇，尤其是在傾盆大雨下的電話亭裡打電話給賣家求救的尷尬，雖然驗明身份後倆勢利伙計被判死刑，那又怎樣？你已經被虐待了，你的心情已經被糟蹋了。再者，得要女皇級的暴富剛好買下這家旅館才有機會報一箭之仇，所有其他身份的華人，管你是什麼大亨，律師，醫生，工程師，恐怕就只有一再被羞辱的份。這不淒涼，什麼叫做淒涼？另一個有揚眉吐氣意味的笑話是“別浪費，想想美國人在挨餓”，這如果是白人說就好笑，華人說就滋味不對頭，好像華人能顯擺的就是財大氣粗似的。

故事的主旨是年輕人有骨氣，有情人終成眷屬，西方進步個人主義最終戰勝了東方落後的集體主義。但女主角完全看不出男主角很凱，一直到上了飛機頭等艙才發現？不可思議。她和超級富二代拍拖的事已經美國新加坡鬧得沸沸揚揚（那短訊亂飛的段子），就她蒙在鼓裡？女主角愛男主角不是因為他的凱，這可以相信，因為她不知道他這麼凱（雖然不合情理）。但隨著接近這個家族，家族控制和同儕的敵意的影子就一點一點浮現，她難道不能預知自己處境會很尷尬嗎？難道她不能喊停，跟男朋友講清楚，咱們過我們的小日子，和這家族無關，不然就分手？就要讓這些好看的衝突戲碼發生後才回到原點？男主角就一富二代養尊處優的主，他一開始並沒有為這女主角打算放下自己的身份，他難道不曉得這女主角和家裡不相容嗎？一番折騰後他才發現必須與家裡決裂，才能繼續他們的關係，也選擇這麼做。劇中把這家族表現得這麼極端，那男女主角怎麼可能笨到非要去惹一堆事後才發現呢？

結局，女主角好偉大，為了他們母子關係，選擇退出，但又不死心，還要找女皇來，表示老娘我並不怕你，你兒子要我不要你，而我退讓是為了你。我比你懂事，我比你高，我比你強大。我才不是你說的只顧自己的香蕉人，你兒子將來討個你喜歡的媳婦闔家歡，你要記得是老娘我給的。這種行為成熟嗎？哈哈！話都講得那麼直白了，那個看似很俏皮的麻將自己不胡故意放炮給女皇的隱喻，不就是脫了褲子放屁嗎？這女皇也真就奇葩式的被感動了，就回心轉意接納她，還把自己的祖母綠戒指讓兒子當訂婚戒指。其實女皇真正的立場很難說哦！自己至今還得不到她婆婆歡心，當初她也是不被待見的“高攀”到這個家庭，女主角有點她當年的翻版的意味。如今是媳婦熬成婆，但到底她是以過來人的角度善意看待女主角，還是以熬成婆的身份來給媳婦小鞋？似乎都有可能。但無論如何她不可能越過皇太后來接納這個女的。何況皇太后的理由是這女的母親有污點，會影響他們家族的名聲。雖然於情她的母親不算有錯，而且她隱瞞事實的誤會也算洗清了，但名譽和流言不是講情的。這個私奔的理由並不會消失啊！另外，就算小兩口真的跑美國過小日子了，就等於是母子斷絕關係嗎？她這個善意的理由是不是有點牽強呢？

女皇好幾次批評女主角是老美，太個人主義，與中國家庭，尤其是豪門的文化格格不入。編劇有點反派化（antagonize）女皇所代表的集體，威權主義，而西方教育下的女主角非但有人本自由思想，也識大體，懂得委屈求全。這樣子的對中國傳統文化的負面詮釋如果是出於洋人，也就算了，而華人自己這麽想，就挺悲哀的，而且是基於刻版印象的膚淺。中國社會裡的家族集體主義，和農業社會的結構有關。一整個家族做出犧牲挺一個最聰明的進京趕考，衣錦還鄉時當然有絕對的責任要反哺，任何事家族利益擺在最前面。上層社會其實不管西方或東方都一樣，家族責任很大一個程度不允許個人完全自由選擇。原因也很實際，除了自己家人，還有誰你信得過，能託付家業？女皇的表現可以說是恰如其份。倒是女主角就母女倆，又有終身教職不愁吃喝，當然可以我行我素不受那閒氣，臨走還要站在道德至高點上羞辱別人一下，就完全正面嗎？

閒磕牙，別太認真了。

舞出下半場～編舞樂無窮

半年前寫了續篇，基本上肯定了業餘舞蹈這個大愛好（Grand Hobby)於我來說是可以持續，成效顯著，而且可長可久的。半年後的此時，寫寫最新的發展～我開始經常性的編舞。

一直都是跳別人編的舞，大約幾個月前覺得可以了，決定開始錄下來發表。這也是一個給自己創造舞台的方式。因為要給人看，總得認真跳，對細節就不能放鬆，這樣就有動力進步。一段時間後，朋友說我可以考慮跳自己編舞，我覺得自己還沒有準備好，不太有把握，直到偶然聽到一首新歌，叫做“Have it All”，覺得特別喜歡，福至心靈，升起了一股為它編舞的強烈衝動，就這樣第一支舞就誕生了。這支舞讓我發現自己似乎準備好了，可以編出夠水準，拿出來不會臉紅的排舞。但這是不是靈光一閃而已，很快就創意枯竭，無以為繼？就繼續編幾支試試自己能不能成為經常性的編舞者。兩個多月下來我已經創作了十五支編舞，並很穩定的以一週之內一支舞的速度產出，似乎證明了我已經是一個有持續創作力的編舞者。我的編舞水準如何，可以點擊這裡由您自己評價。大陸朋友可以看這裡

我篤信業餘舞蹈是一條寬廣的道路，可以自學，可以深入，樂趣不絕。且慢，我是在說業餘舞蹈，而不是交際舞蹈或健身舞蹈。絕大多數人我發現是把舞蹈當交際工具或健身工具，間或稍稍領略舞蹈之美，但從來沒有認真對待。我說的不是這個，而是不斷的在舞蹈上求技術，境界和欣賞水平的精進，這種很少人追求。我聽到最普遍的論調就是，跳著調劑健身交朋友，沒想過花力氣學好。仔細觀察的結果，我覺得說這話的人有些是真的，有些是出於保護色。因為也看的出來有些人也很想學好，但不得其門而入，也怕受傷害，就算了。因此我格外樂意分享我的心得，不是自我標榜，而是希望有緣人受到鼓勵，也走上此道。如果我聽起來有野人獻曝之嫌也不在乎。因為我著實花了鉅大的心血，我為我的孜孜不輟而感到驕傲，有實質的產品可以佐證我的心血沒有白花，而且這條路是絕對可以走得通的。為了宣揚這條道路，我感覺應該當仁不讓，不必假意謙虛。

在十五條編舞裡，我很得意的是做到了以下幾點：

第一，風格廣泛，證明我不是只拘泥在一兩種風格，而涉獵很廣。有抒情慢舞的NC2S，有拉丁風味的倫巴（Rumba），有活力四射的捷舞（Jive），周杰倫的《告白氣球》裡大膽採用了街舞的元素，另一首Believer裡甚至用上了機械舞（popping），李健的《貝加爾湖畔》採用民俗風格的舞步，另外當然也有華爾茲和一般鄉村風味的編舞。還沒有實現的是恰恰和West Coast Swing。恰恰即將要編，WCS可能要再等等，因為還沒找的適合的音樂。

第二，每一支舞都很貼切的表現了音樂，不僅僅是合拍順腳，更在情緒的起伏上，抑揚頓挫上表現音樂。這一點其實是本來就該如此，如果舞蹈沒有表現音樂，那要音樂幹嘛？為什麼我要拿出來講呢？因為，大多數的熱門的排舞舞碼做不到這一點。原因和排舞的生態環境有關，別處說去。

第三，每一支舞幾乎都有原創性的動作。原創是一個痛苦過程，因為要面臨未知。但我發現，只要用心去感受想要表達的音樂的律動，運用一點模擬技巧，總是會有點子從天上掉下來。我會有原創動作的產出，也要歸功於對忠實表達音樂的堅持。因為總有一些樂段沒有套路可用，只能原創。我要懶惰馬虎一點，也就混混過去了，神不知鬼不覺，但最終就沒有這麼令自己開心的突破。懈怠的誘惑是很大的，因為要編一支僅僅是合拍順腳的舞，一小時之內搞定，但要顧到表現音樂，就十小時還不見得有把握。

第四，有些歌者或作曲家我心儀已久，或有些音樂特別有感觸，都可借著為他編一支舞來表達心意，感覺格外的開心。像李健，周杰倫，彭家慧，蕭煌奇，都在我的舞碼中。

第五，很奇妙的，編舞提供我更多的練習機會。像Jive，我學習了基本動作原理後，一直找不到好的練習routine，於是就自己編一支舞來練習。倫巴也是這樣。另外，也是為了編舞，我學會了popping和一些街舞的舞步。我已經開始學中國的形體舞，因為我看到機會可以將之融入我的編舞中。且拭目以待。

第六，最重要最重要的，我從這個過程中得到比單單跳別人的舞多上數倍的滿足感。除了當然的成就感之外，最可貴的是我的身心靈都動了起來，每一番創作的勞心勞力操練都帶來新的的挑戰，刺激我想要把舞技學得更精，更廣。打從編舞後才知道，舞技的精進和對動作的律動特質的掌握有絕對的關係.......也帶來新的亮光，“Eureka！”式的驚喜不斷。還有什麼更能夠佐證人生充滿了精彩這句話？

再次強調，我這整個過程，完全可以一個人獨自完成。不需要花錢拜師上課（但要真心感激在網路上提供好的編舞和示範的專業舞者們，他們都是我的老師），只需要上網，有一塊十五尺見方的光滑地面，一支手機，一個無線喇叭。這個很重要。大愛好要有所成，一定要不求人，否則很容易受制於人。不求人，就要耐得了寂寞。追求的道路上我最忠實的益友就是自己的志向。大愛好的”大”字，就是：來真的。

舞蹈的語彙

認真學習舞蹈幾年下來，想整理一下心得，就教同好。 國際排舞有個好處，就是它的編舞多半僅限於舞步，因此最大限度的保留了舞者自由發揮的空間。這對被動接受的人是一個缺陷；在我，則是進步的觸媒，因為這個自由，迫使我主動的學習。這個過程，可以說是舞蹈語彙的發展、發現、積累、淘洗的過程。試分而述之：

舞蹈語彙，我認為是傳達意義的動作。舉極端的例子。同樣是走路，生活中的行走和舞蹈的邁步是兩回事，其差異是是否傳達意義。為何我說意義而不直接說美感？因為它除了美感之外更無法擺脫一種個性、風格、意象上的個別差異。同樣是邁出一步，舞蹈上有無限種不同的動作，舞者如何取捨？當然就取決於他的某種判斷的依據，也可以說這個依據，就是意義存在的體現。

語彙的積累有兩個來源，一是發展。也就是原來沒有的動作，有意識的做出來。這最直接的方法就是透過模仿好的範本。另一個途徑，在稍微進階一些後有可能會發生的，就是自己創造。當然這是可遇而不可求的，模仿範本是不能迴避的唯一法門。大多數人跳了十幾年排舞，語彙仍然停留在初始階段，原因無他，就是從來不刻意模仿範本。這也說明了模仿範本是一個相當痛苦的過程，因為本質上是打破固有的習慣。除模仿本身的難處外還有心理障礙。因為肢體的習慣具有自我認同的成分，因此打破原來的習慣會帶來不安。

除了發展，語彙也可以是發現出來的。習舞的過程中，因為身體的自由度、協調性不斷提高，模仿來的動作也變多，這些新的元素會帶出一些無意識的動作，有些是可取的現，經發現後可以納入自己的語彙中。這就要靠審查自己跳舞的錄像。這是為什麼我堅持為自己拍錄像，並且不厭其煩地觀看。 舞蹈語彙從來不是從零開始。

一個初學者，第一次跳舞，就已經自覺或不自覺中攜帶了許多語彙。但有語彙不表示具有觀賞價值，語彙也有不好的，要淘汰。因此，學習的過程當然是積累，但同時也是一個淘洗的過程。一方面要去蕪存菁，淘汰不好的，另一方面比較會忽略的，就是選擇對的應用場合。前述的無數種邁步方式，你要用哪一種？可見這個淘洗的過程涉及鑑賞力提升。鑑賞力的提升又很大一個程度的來自於自身的實踐。跳舞，就更能鑑賞舞。另外就是廣為涉獵。多看不同類型的舞，學習辨認不同的風格。淘洗就是選擇，可以是非常私密的，將語彙內化為自我影像的一個心理過程。如果相信佛的自性具足，或陽明先生的心外無物的話，這就是一個心的提煉的過程，令人著迷的境界。但是，要到達這個境界，對不起，只有吃苦一途。

舞出下半場～三年後續篇

是該寫寫續篇了，三年前寫的《舞出下半場》許下的次年寫下集黃牛了。當時許諾的原由是我要讓時間來證明我這條習舞做為終身愛好的路是走得通的。現在是近三年後了，我很高興的說，走得通，而且成果顯著。

寫了上篇之後，很快的我發現hip pop不適合，身體條件太高了，過幾年老了就不行，這不是我要的。正在發愁何去何從，就發現國際排舞是個寶藏，有取之不盡的精彩編舞，並由非常專業的舞者示範。在舞蹈風格上更是涵蓋了所有的ball room dance的風格，以及許多種的流行舞風格。我的確下了很深的工夫去學習分辨不同舞種的風格，它們的節奏特性，基本動作原理等等。除了老師的示範外，我還針對不同風格的舞找出教學視頻來學習基本動作到目前為止，我可以很自豪的誇口，通過這樣的獨立學習，我已經能準確掌握住samba, rumba, cha-cha等拉丁舞，和 nightclub two steps， west coast swing等。當然，技術上仍然有許多可以改進之處，尤其是手臂的姿勢，腳的控制，頭部的穩定，聳肩的避免，台風等等。但這些都是通過時間可以越來越好的。我三年來不斷的進步讓我對此堅信不移。

曾國藩談讀書，說第一要有志，第二要有識，第三要有恆。經營一個終身愛好不也一樣？「有志則斷不甘為下流，有識則知學問無盡」，不甘於下流，就取法乎上，知學問之不盡就篤定可以活到老學到老，從而也有持之以恆的強大動力，一路上的滿足喜悅，就有如泉湧。體會一個細微的調整所帶來的美感經驗和驚喜，體驗肢體的律動化為語言在腦海中激發出意象，情到深處如何能不把自己忘掉，拋開一切煩惱？這是我的密境，很容易進去悠遊，從來不向我打烊。

三年來舞蹈路上腳步遒健，風光無限，但也不是沒有遺憾。這條路就只有我一人孤獨的走著，我很少遇上發自內心深處的共鳴。我一直嘗試用各種方式呼朋引伴，也一直很熱心慷慨的與人分享這條充滿回報的興趣之路，但一再的發現，同行者多半「志」不在此。好不容易遇上一二似有志者，卻沒有足夠的努力和主動鑽研的動力，說到底還是志不在此。在此我不得不提一下我所觀察到的一些現象。

腦海中還是閃過三年多前一位很牛的科班出身的老師曾說，如果不是從小開始正規學習，就不該指望跳得好。我對她這個表述一直耿耿於懷。如果她是以專業演員的標準發此言，我可以同意，但她的角色是一個排舞老師，說話的對象是一幫排舞學員。這句話等於直接就把我這種業餘但對習舞有高度熱忱的空間都抹殺掉，我不相信也不受影響，但她的話肯定會讓一些人卻步。現在我在技術和知識上已經有足夠的底氣大聲說出來，老師您錯了，而且害人不淺。

這又引出另一個話題。就是有這些老師級的人在灌輸一種概念，就是跳排舞就只圖健身，藝術成分就不必太認真。要真想學好，就去找專業老師。這個觀念大錯特錯。排舞的藝術成分是非常高的。中國人圈子，不管台灣、大陸、或美國，排舞的水準都比經濟文化條件相當的韓國、日本、新加坡、馬來西亞、印尼要差一大截。這些地方都能生產不少高手，在視頻上做出許多高水準的示範。中國人地區呢？對不起，一個都沒有。為什麼有這個差異？我認為和這種觀念大有關係。這就為華人業餘舞蹈關上一扇大窗。至於想要學舞就該找專業老師這件事，我可以這麽說，所謂的專業老師，一來有大量的濫芋充數（這點真是令人感到噁心），而一些真正專業的，面對志向不高，見識淺薄的業餘學員，也是教些泛泛的東西，那就還遠不如從排舞的寶藏裡發掘材料來學習。等我淘盡排舞的寶藏還有不足，也許我會去拜師，但得一對一的教學，而且不是現在。

我發現，幾乎所有我所見到的業餘舞蹈者是把舞蹈當健身，當生活的調劑，並滿足社交的需要。他們並沒有在經營一樣興趣。這沒什麼不對，只是有點可惜。在花同樣多的時間，為什麼就不能在境界上提升呢？間或有少數人有顯露出想要多學點的慾望，她們又被這個圈子裡非常不專業不認真的老師誤導，瞎子領瞎子，結果沒有長進。為什麼不專業不認真的老師充斥呢？因為有更廣大的「跳舞當調劑」的市場簇擁著他們。

可惜啊可惜！但願有一二人能受我的經歷啟發，一起走這條路。這，也就是我對下一續篇的許諾。若干時日之後，且來分說。