舞出下半場～編舞樂無窮

半年前寫了續篇，基本上肯定了業餘舞蹈這個大愛好（Grand Hobby)於我來說是可以持續，成效顯著，而且可長可久的。半年後的此時，寫寫最新的發展～我開始經常性的編舞。

一直都是跳別人編的舞，大約幾個月前覺得可以了，決定開始錄下來發表。這也是一個給自己創造舞台的方式。因為要給人看，總得認真跳，對細節就不能放鬆，這樣就有動力進步。一段時間後，朋友說我可以考慮跳自己編舞，我覺得自己還沒有準備好，不太有把握，直到偶然聽到一首新歌，叫做“Have it All”，覺得特別喜歡，福至心靈，升起了一股為它編舞的強烈衝動，就這樣第一支舞就誕生了。這支舞讓我發現自己似乎準備好了，可以編出夠水準，拿出來不會臉紅的排舞。但這是不是靈光一閃而已，很快就創意枯竭，無以為繼？就繼續編幾支試試自己能不能成為經常性的編舞者。兩個多月下來我已經創作了十五支編舞，並很穩定的以一週之內一支舞的速度產出，似乎證明了我已經是一個有持續創作力的編舞者。我的編舞水準如何，可以點擊這裡由您自己評價。大陸朋友可以看這裡

我篤信業餘舞蹈是一條寬廣的道路，可以自學，可以深入，樂趣不絕。且慢，我是在說業餘舞蹈，而不是交際舞蹈或健身舞蹈。絕大多數人我發現是把舞蹈當交際工具或健身工具，間或稍稍領略舞蹈之美，但從來沒有認真對待。我說的不是這個，而是不斷的在舞蹈上求技術，境界和欣賞水平的精進，這種很少人追求。我聽到最普遍的論調就是，跳著調劑健身交朋友，沒想過花力氣學好。仔細觀察的結果，我覺得說這話的人有些是真的，有些是出於保護色。因為也看的出來有些人也很想學好，但不得其門而入，也怕受傷害，就算了。因此我格外樂意分享我的心得，不是自我標榜，而是希望有緣人受到鼓勵，也走上此道。如果我聽起來有野人獻曝之嫌也不在乎。因為我著實花了鉅大的心血，我為我的孜孜不輟而感到驕傲，有實質的產品可以佐證我的心血沒有白花，而且這條路是絕對可以走得通的。為了宣揚這條道路，我感覺應該當仁不讓，不必假意謙虛。

在十五條編舞裡，我很得意的是做到了以下幾點：

第一，風格廣泛，證明我不是只拘泥在一兩種風格，而涉獵很廣。有抒情慢舞的NC2S，有拉丁風味的倫巴（Rumba），有活力四射的捷舞（Jive），周杰倫的《告白氣球》裡大膽採用了街舞的元素，另一首Believer裡甚至用上了機械舞（popping），李健的《貝加爾湖畔》採用民俗風格的舞步，另外當然也有華爾茲和一般鄉村風味的編舞。還沒有實現的是恰恰和West Coast Swing。恰恰即將要編，WCS可能要再等等，因為還沒找的適合的音樂。

第二，每一支舞都很貼切的表現了音樂，不僅僅是合拍順腳，更在情緒的起伏上，抑揚頓挫上表現音樂。這一點其實是本來就該如此，如果舞蹈沒有表現音樂，那要音樂幹嘛？為什麼我要拿出來講呢？因為，大多數的熱門的排舞舞碼做不到這一點。原因和排舞的生態環境有關，別處說去。

第三，每一支舞幾乎都有原創性的動作。原創是一個痛苦過程，因為要面臨未知。但我發現，只要用心去感受想要表達的音樂的律動，運用一點模擬技巧，總是會有點子從天上掉下來。我會有原創動作的產出，也要歸功於對忠實表達音樂的堅持。因為總有一些樂段沒有套路可用，只能原創。我要懶惰馬虎一點，也就混混過去了，神不知鬼不覺，但最終就沒有這麼令自己開心的突破。懈怠的誘惑是很大的，因為要編一支僅僅是合拍順腳的舞，一小時之內搞定，但要顧到表現音樂，就十小時還不見得有把握。

第四，有些歌者或作曲家我心儀已久，或有些音樂特別有感觸，都可借著為他編一支舞來表達心意，感覺格外的開心。像李健，周杰倫，彭家慧，蕭煌奇，都在我的舞碼中。

第五，很奇妙的，編舞提供我更多的練習機會。像Jive，我學習了基本動作原理後，一直找不到好的練習routine，於是就自己編一支舞來練習。倫巴也是這樣。另外，也是為了編舞，我學會了popping和一些街舞的舞步。我已經開始學中國的形體舞，因為我看到機會可以將之融入我的編舞中。且拭目以待。

第六，最重要最重要的，我從這個過程中得到比單單跳別人的舞多上數倍的滿足感。除了當然的成就感之外，最可貴的是我的身心靈都動了起來，每一番創作的勞心勞力操練都帶來新的的挑戰，刺激我想要把舞技學得更精，更廣。打從編舞後才知道，舞技的精進和對動作的律動特質的掌握有絕對的關係.......也帶來新的亮光，“Eureka！”式的驚喜不斷。還有什麼更能夠佐證人生充滿了精彩這句話？

再次強調，我這整個過程，完全可以一個人獨自完成。不需要花錢拜師上課（但要真心感激在網路上提供好的編舞和示範的專業舞者們，他們都是我的老師），只需要上網，有一塊十五尺見方的光滑地面，一支手機，一個無線喇叭。這個很重要。大愛好要有所成，一定要不求人，否則很容易受制於人。不求人，就要耐得了寂寞。追求的道路上我最忠實的益友就是自己的志向。大愛好的”大”字，就是：來真的。