時間飛逝，越老過得越快！開始跳舞已有五年了。立志以舞蹈為終身嗜好，寫下第一篇《舞出下半場》也是四年多前的事了。
剛編完第五十二支舞，恰好是一年。我真的以平均一週一支舞的速度，持續了有一年的時間。以數量來看（品質方面就不自我標榜啦），我也算是一個嚴肅的編舞者。這在我的舞蹈生涯的意義是，我堅持下來了，而且用具體的產品證明我的信念是對的。我的信念是，業餘舞蹈者可以深入，可以精進，可以不靠老師自學。為什麼我要強調不靠老師？前幾集的文章有論述。
一週一支舞是什麼概念？就是日常生活離不開編舞。簡介一下我的編舞流程。首先是收集音樂。我一直維持一個待選的音樂清單，平日聽到適合的音樂就先收錄下來。這就要像作家隨處記錄生活見聞一樣。剛結束前一支舞，就會開始為下一支舞決定音樂。這沒這麽簡單。雖然待選清單總是有許多條，但真要找到一條適合的，不容易。不是音樂好聽就好，還要符合一些條件。首先，結構上要適合排舞的段落重复性，排舞不能編得太多。四個八拍最好，八個八拍就算多的了。再多就很難有人願意學。音樂得結構分明之外，音樂本身的段落往往有幾種，例如主歌，副歌，間奏等等。這些段落是不是能用同一種舞蹈段落表達呢？如果沒有，是不是要分開對待呢？那會不會過分複雜？段落的連接會不會不規則？要用到多少插段？是不是需要重啟？這些都得綜合考量。另外就是音樂的風格是不是討好受眾？還是不再乎討好受眾，純粹自我享受？得想清楚。
音樂選定後就得決定舞蹈風格。有些音樂可以有不同風格的舞蹈方式，那就要做一個決定。決定舞蹈風格後，就要開始花時間不斷的聽，直到心領神會，成竹在胸為止。因為我堅持編舞一定要表達音樂，這個過程非常痛苦，充滿了不確定性和焦慮，因為幾乎每一支舞一開始都會完全沒有點子怎麼編，也會害怕搞了半天擠不出東西來，前功盡棄。但一遍一遍聽下來，慢慢的你發現就比較進入音樂了，意境逐漸出來了。技術面上，節奏也逐漸分析清楚。這時，就要找一些突破口，也就是從哪裡開始編第一個舞步。突破點通常不是舞蹈的第一拍，而是決定這支舞蹈特色的關鍵動作。這些i關鍵的動作是如何粹取出來？這就真要靠讀懂音樂的抑揚頓挫，起承轉合，以及抓住一些明顯的亮點，慢慢過濾出來。關鍵動作的創作，往往需要原創，而不是使用套路。這一步也是一個深水區，充滿了不安和焦慮。平日的多方涉獵和積累，這時就面臨靠驗了。
關鍵動作磨出來，接下來就容易多了，比較像是把點連接起來成一個面。然後就是對音樂試跳。這個階段有時也會大修改。通常是調整通順程度和整體效果，整體表現能力也要看，肢體細節要加上，看看是不是達到自己的標準。這樣，一支舞才能算完成。一週一支的節奏不能再快了，否則品質就不能維持。
想也可笑，我寫這些幹i什麼？給誰看？誰會在乎你？的確，我走這條路非常孤獨。這一點四年我就知道，到現在沒有改變，而且更加如此。但是，我的信念不變，我希望推廣的是業餘的深入學習舞蹈，而且是自學。這是絕對可能的，而且風景無限。
接下來，我的計劃是開始分一部分精力去建立自己的舞台。一年來我的作品已經有了積累，但很少人跳我的舞。這怪不得別人。首先，我多數的舞是著重表現音樂，和可看性，學起來超過一般排舞學生的能力和耐性範圍。更關鍵的是，我一直是獨行俠，沒有參加國際排舞的舞會，很少人認識我。如果要推廣自己的理念，需要一個舞台。為此目的，我也會開始編一些比較適合推廣的舞。新的一頁就要翻開。下回分曉。。。。。
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